TROIS SAISONS DE SARONY

Synopsis

À la fin du 19ème siècle, on entend parler de Napoleon Sarony comme un portraitiste hors-pair, un pionnier de la photographie de célébrités, de l’industrie et de la culture. Passent devant son objectif des personnalités comme Oscar Wilde, Tchaïkovski, Sarah Bernard, Verdi ou encore Mark Twain. 125 ans plus tard, qu’aurait été la réalité de Sarony ?

Trois saisons de Sarony est un moyen-métrage documentaire abordant le milieu de la photographie de célébrités et plus largement de la photographie de portrait. Deux univers s’y côtoient : celui de Sarony, ayant été un précurseur dans le domaine, avec ceux de trois photographes d’aujourd’hui et leurs réalités quotidiennes, à l’heure où il faut se faire une place pour réussir une carrière de photographe.

Trois saisons de Sarony présente la vie de Sarony en trois chapitre : un premier où il ouvre son premier studio de photographe et commence sa carrière en Angleterre, un deuxième ou il part s’installer à New-York et se spécialise dans la photographie de célébrités, et un troisième ou sa carrière est à son point culminant, et où l’ennui le gagne. On y découvre sa personnalité à travers sa démarche artistique, son sens des affaires ou encore sa célèbre bataille pour le droit d’auteur.

En parallèle, trois photographes d’aujourd’hui ayant une carrière déjà bien entamé dans le monde de la photographie de portraits et de célébrités nous partagent leurs motivations. Chris Buck, Stephanie Diani et Jocelyn Michel se répondent et abordent l’équilibre étrange qui existe entre créateur, artisan et entrepreneur.

A travers l'expérience de chaque photographe, la quête d’une identité artistique devient le point central du film. Sommes-nous photographes, entrepreneurs, artistes? L’argent nous définit-il comme photographe commercial, nous éloigne t-il de l’art ? Comment se définir ? Le vécu de Sarony, figure du 19ème siècle, et ceux de nos photographes d’aujourd’hui sont mis en comparaison. Leur transition vers la photographie appelle à des questionnements. Quels furent leurs doutes, leurs peurs et leurs convictions avant de franchir le pas vers un métier enviable, mais insécure ? Quelles sont les défis et les difficultés qui perdurent ? Les photographes parlent de leurs inspirations et de ce qui les poussent vers la création. Ils abordent le jeu de la rencontre à travers la photographie de portrait et de célébrité, la pression d’être reconnu et la volonté de rayonner et de laisser sa marque, ou encore le lien étroit entre l’art et le business.